Hector Mata Studio
El artista peruano-estadounidense Héctor Mata ha desarrollado durante la última década, un método potente aplicado tanto la fotografía conceptual y al vídeo. Esto ha dado un giro sorprendentemente provocador con su reciente trabajo en las artes visuales, en el que aborda temas de actualidad.
Si antes, cuando estaba en sus veinte años, su postura era la de un reportero gráfico comprometido, ha desarrollado una propuesta visual fina, en parte por la búsqueda de la información que conversa con los aspectos de investigación y la empatía del individuo que se involucra en el fotoperiodismo ; y, por otra parte, en el espíritu de las narrativas visuales contemporáneas. Mediante el uso de filtros conceptuales sutiles, Mata pone el acento en el desplazamiento de la experiencia de lo real, en la construcción de sus imágenes fotográficas, e introduce los dispositivos de encuadre para canalizar la emoción. En el vídeo, Mata ha fusionado su inclinación por la construcción de significado a través de la visualidad cuidadosamente estructurada de las imágenes y la generación expresiva del ritmo a través de la edición, con un punto de vista sobre los objetos e individuos que revela no solo su comprensión del hombre de la calle como actor en la vida cotidiana - uno cuyo destino puede cambiar dramáticamente en el fragor del momento - sino que también puede ponerse a la altura de la situación y transformar el lugar común rechazar todos los pre-conceptos. Los personajes de sus relatos en video, más a menudo que no, son héroes sin los actos heroicos y hazañas que el público quiere ver; y es interesante tener en cuenta que Mata, por su parte, no parece estar interesado en retratar aquellos auto-inventados y auto-promovidos antihéroes.
En su obra reciente, Mata está explorando la experiencia de la imagen en movimiento, induciendo al participante en un trance hipnótico. El mundo descrito en los últimos vídeos nos muestran lo que parece ser paisajes urbanos en movimiento perpetuo. Una visión abstracta sucia de las ciudades en su constante transformación. El uso del sonido que diseña con cuidado, acelera el sentido de la fluidez y la no permanencia de la materia. La realidad tal como lo percibimos, se ha ido. Una nueva realidad la reemplaza.
L.A.tinos
Serie Fotografica por Hector Mata realizada entre los años 1998-2002 en la ciudad de Los Angeles, California.
"Las lecturas sociológicas de este mundo global del siglo XXI empiezan a estar llenas de imposibles: delimitar el fenómeno latino en Estados Unidos es uno de ellos. La Comunidad Latina en Estados Unidos es un “work in progress”" menciona el curador español Claudi Carreras en el catálogo de la exposición Cotidiano/Latino USA.
“L.Atinos” representa simbólicamente en cada imagen dualidades emblemáticas de las distintas comunidades que cohabitan en la Costa Oeste. Dualidades que extrañamente no se contradicen, se suman en un contexto sólo opuesto en apariencia.
Con esta exploración sobre identidad en el espacio urbano, Mata se suscribe al movimiento post modernista que retrata el mundo precario en transformación continua.
Constantemente recorriendo palmo a palmo los barrios de Los Angeles, Mata retrata la vida cotidiana reconstruyendo los fragmentos de esta multifacética ciudad y de este recorrido Mata ha hecho un leit motif.
El sujeto mismo de su recorrido esta relacionado con el desplazamiento. Ya sea de hordas migratorias como en este caso o del proyecto “Limbo” (2007), ya sea de vehículos de transporte publico de la serie de videos Paisajes Abstractos (2009-10), o recorridos a pie, sus imágenes están en movimiento. Mas aun desde la incorporación del video a su obra reciente.
El portafolio consta de 34 fotos únicas. El proceso utilizado es el C print (impresión cromogénica) salvo el caso de 3 fotos de la serie que son impresiones digitales en papel de archivo.
Hector Mata Studio
El artista peruano-estadounidense Héctor Mata ha desarrollado durante la última década, un método potente aplicado tanto la fotografía conceptual y al vídeo. Esto ha dado un giro sorprendentemente provocador con su reciente trabajo en las artes visuales, en el que aborda temas de actualidad.
Si antes, cuando estaba en sus veinte años, su postura era la de un reportero gráfico comprometido, ha desarrollado una propuesta visual fina, en parte por la búsqueda de la información que conversa con los aspectos de investigación y la empatía del individuo que se involucra en el fotoperiodismo ; y, por otra parte, en el espíritu de las narrativas visuales contemporáneas. Mediante el uso de filtros conceptuales sutiles, Mata pone el acento en el desplazamiento de la experiencia de lo real, en la construcción de sus imágenes fotográficas, e introduce los dispositivos de encuadre para canalizar la emoción. En el vídeo, Mata ha fusionado su inclinación por la construcción de significado a través de la visualidad cuidadosamente estructurada de las imágenes y la generación expresiva del ritmo a través de la edición, con un punto de vista sobre los objetos e individuos que revela no solo su comprensión del hombre de la calle como actor en la vida cotidiana - uno cuyo destino puede cambiar dramáticamente en el fragor del momento - sino que también puede ponerse a la altura de la situación y transformar el lugar común rechazar todos los pre-conceptos. Los personajes de sus relatos en video, más a menudo que no, son héroes sin los actos heroicos y hazañas que el público quiere ver; y es interesante tener en cuenta que Mata, por su parte, no parece estar interesado en retratar aquellos auto-inventados y auto-promovidos antihéroes.
En su obra reciente, Mata está explorando la experiencia de la imagen en movimiento, induciendo al participante en un trance hipnótico. El mundo descrito en los últimos vídeos nos muestran lo que parece ser paisajes urbanos en movimiento perpetuo. Una visión abstracta sucia de las ciudades en su constante transformación. El uso del sonido que diseña con cuidado, acelera el sentido de la fluidez y la no permanencia de la materia. La realidad tal como lo percibimos, se ha ido. Una nueva realidad la reemplaza.