Radicante
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Hector Mata Studio
El artista peruano-estadounidense Héctor Mata ha desarrollado durante la última década, un método potente aplicado tanto la fotografía conceptual y al vídeo. Esto ha dado un giro sorprendentemente provocador con su reciente trabajo en las artes visuales, en el que aborda temas de actualidad.
Si antes, cuando estaba en sus veinte años, su postura era la de un reportero gráfico comprometido, ha desarrollado una propuesta visual fina, en parte por la búsqueda de la información que conversa con los aspectos de investigación y la empatía del individuo que se involucra en el fotoperiodismo ; y, por otra parte, en el espíritu de las narrativas visuales contemporáneas. Mediante el uso de filtros conceptuales sutiles, Mata pone el acento en el desplazamiento de la experiencia de lo real, en la construcción de sus imágenes fotográficas, e introduce los dispositivos de encuadre para canalizar la emoción. En el vídeo, Mata ha fusionado su inclinación por la construcción de significado a través de la visualidad cuidadosamente estructurada de las imágenes y la generación expresiva del ritmo a través de la edición, con un punto de vista sobre los objetos e individuos que revela no solo su comprensión del hombre de la calle como actor en la vida cotidiana - uno cuyo destino puede cambiar dramáticamente en el fragor del momento - sino que también puede ponerse a la altura de la situación y transformar el lugar común rechazar todos los pre-conceptos. Los personajes de sus relatos en video, más a menudo que no, son héroes sin los actos heroicos y hazañas que el público quiere ver; y es interesante tener en cuenta que Mata, por su parte, no parece estar interesado en retratar aquellos auto-inventados y auto-promovidos antihéroes.
En su obra reciente, Mata está explorando la experiencia de la imagen en movimiento, induciendo al participante en un trance hipnótico. El mundo descrito en los últimos vídeos nos muestran lo que parece ser paisajes urbanos en movimiento perpetuo. Una visión abstracta sucia de las ciudades en su constante transformación. El uso del sonido que diseña con cuidado, acelera el sentido de la fluidez y la no permanencia de la materia. La realidad tal como lo percibimos, se ha ido. Una nueva realidad la reemplaza.
Radicante
Radicante proviene de dos conceptos formativos.
La palabra proviene de la botánica y define una planta que los nudos que están en contacto con el suelo y se arraiga en él." Esta condición natural "que echa raíces en produce plantas que se desplazan y se arraigan en diferentes suelos, una metáfora que fue utilizada por Nicolas Bourriaud (Ex Director de la Escuela de Bellas Artes de Paris) para definir un arte itinerante, un artista que se desplaza en el mundo "echando raíces" produciendo obra en diferentes países.
Además, la condición de radicante establece también una característica de unidad conceptual presente en varios estados naturales, la mas notable - de la cual se origina este trabajo - el bosque de Álamos del sur de Utah "Pando". Pando es el organismo unicelular mas grande del mundo y uno de los mas longevos. En la superficie, es un bosque de árboles de diferentes tamaños y densidades pero el análisis detallado de la composición genética de estos, nos indica que todos son parte de una única entidad de la que los arboles son solo la manifestación externa. La entidad es en realidad una red de raíces subterráneas de varias hectáreas y que ha sobrevivido desde hace casi 80,000 años.
Si utilizamos este concepto de unidad y lo extendemos a ecosistemas mas amplios, podemos sin temor a equivocarnos afirmar que la selva amazónica es una entidad en sí misma, conformada por elementos constitutivos independientes pero que actúan como un organismo único.
Esta afirmación introduce otro elemento conceptual sobre el cual se basa esta propuesta. En las nuevas teorías de la consciencia, aun discutida por la la comunidad científica, hay una tendencia a explicar el fenómeno de la conciencia humana como la suma de elementos formativos básicos de materia proto-consciente, que en su manifestación humana forma el cerebro. Esta teoría determina por deducción que todo lo que nos rodea incluso hasta los bloques formativos de la materia tienen un cierto nivel de conciencia. A partir de estos planteamientos teóricos se desarrollan una serie de teorías sobre la existencia de una conciencia universal, sobre las características efímeras de la realidad y de la existencia de múltiples realidades todas relacionadas entre sí además de otras.
Tal vez la analogía de la relación del ordenador con el usuario, pueda ilustrar mejor este concepto. En nuestra relación cotidiana con los ordenadores, sabemos con cierto grado de certeza que apretando las teclas apropiadas, aparecen las letras que queremos en la pantalla, cuando movemos el mouse a la derecha, el cursor se desplaza a la derecha. Sabemos que nuestros documentos están organizados en folders y que estos están ubicados en el disco duro y que haciendo doble click en el ícono de este aparecen todos nuestros documentos. Esta es nuestra "realidad" con el ordenador. Sin embargo, desconocemos completamente la realidad electrónica del archivo de documentos, podemos ser usuarios expertos de programas desconociendo los algoritmos que los comandan, los impulsos eléctricos que alumbran la pantalla y animan los comandos del mouse etc.
Unidad y percepción son los ejes conceptuales de esta propuesta y todos los trabajos refuerzan estos, definiendo una área conceptual específica a la vez que aportan a la percepción general del proyecto.
La instalación está formada por los siguientes elementos: 2 Dibujo (350x150 cm) 2 videos, una pista de audio y dos textos.
Hector Mata Studio
El artista peruano-estadounidense Héctor Mata ha desarrollado durante la última década, un método potente aplicado tanto la fotografía conceptual y al vídeo. Esto ha dado un giro sorprendentemente provocador con su reciente trabajo en las artes visuales, en el que aborda temas de actualidad.
Si antes, cuando estaba en sus veinte años, su postura era la de un reportero gráfico comprometido, ha desarrollado una propuesta visual fina, en parte por la búsqueda de la información que conversa con los aspectos de investigación y la empatía del individuo que se involucra en el fotoperiodismo ; y, por otra parte, en el espíritu de las narrativas visuales contemporáneas. Mediante el uso de filtros conceptuales sutiles, Mata pone el acento en el desplazamiento de la experiencia de lo real, en la construcción de sus imágenes fotográficas, e introduce los dispositivos de encuadre para canalizar la emoción. En el vídeo, Mata ha fusionado su inclinación por la construcción de significado a través de la visualidad cuidadosamente estructurada de las imágenes y la generación expresiva del ritmo a través de la edición, con un punto de vista sobre los objetos e individuos que revela no solo su comprensión del hombre de la calle como actor en la vida cotidiana - uno cuyo destino puede cambiar dramáticamente en el fragor del momento - sino que también puede ponerse a la altura de la situación y transformar el lugar común rechazar todos los pre-conceptos. Los personajes de sus relatos en video, más a menudo que no, son héroes sin los actos heroicos y hazañas que el público quiere ver; y es interesante tener en cuenta que Mata, por su parte, no parece estar interesado en retratar aquellos auto-inventados y auto-promovidos antihéroes.
En su obra reciente, Mata está explorando la experiencia de la imagen en movimiento, induciendo al participante en un trance hipnótico. El mundo descrito en los últimos vídeos nos muestran lo que parece ser paisajes urbanos en movimiento perpetuo. Una visión abstracta sucia de las ciudades en su constante transformación. El uso del sonido que diseña con cuidado, acelera el sentido de la fluidez y la no permanencia de la materia. La realidad tal como lo percibimos, se ha ido. Una nueva realidad la reemplaza.