Museo de la Memoria
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Hector Mata Studio
El artista peruano-estadounidense Héctor Mata ha desarrollado durante la última década, un método potente aplicado tanto la fotografía conceptual y al vídeo. Esto ha dado un giro sorprendentemente provocador con su reciente trabajo en las artes visuales, en el que aborda temas de actualidad.
Si antes, cuando estaba en sus veinte años, su postura era la de un reportero gráfico comprometido, ha desarrollado una propuesta visual fina, en parte por la búsqueda de la información que conversa con los aspectos de investigación y la empatía del individuo que se involucra en el fotoperiodismo ; y, por otra parte, en el espíritu de las narrativas visuales contemporáneas. Mediante el uso de filtros conceptuales sutiles, Mata pone el acento en el desplazamiento de la experiencia de lo real, en la construcción de sus imágenes fotográficas, e introduce los dispositivos de encuadre para canalizar la emoción. En el vídeo, Mata ha fusionado su inclinación por la construcción de significado a través de la visualidad cuidadosamente estructurada de las imágenes y la generación expresiva del ritmo a través de la edición, con un punto de vista sobre los objetos e individuos que revela no solo su comprensión del hombre de la calle como actor en la vida cotidiana - uno cuyo destino puede cambiar dramáticamente en el fragor del momento - sino que también puede ponerse a la altura de la situación y transformar el lugar común rechazar todos los pre-conceptos. Los personajes de sus relatos en video, más a menudo que no, son héroes sin los actos heroicos y hazañas que el público quiere ver; y es interesante tener en cuenta que Mata, por su parte, no parece estar interesado en retratar aquellos auto-inventados y auto-promovidos antihéroes.
En su obra reciente, Mata está explorando la experiencia de la imagen en movimiento, induciendo al participante en un trance hipnótico. El mundo descrito en los últimos vídeos nos muestran lo que parece ser paisajes urbanos en movimiento perpetuo. Una visión abstracta sucia de las ciudades en su constante transformación. El uso del sonido que diseña con cuidado, acelera el sentido de la fluidez y la no permanencia de la materia. La realidad tal como lo percibimos, se ha ido. Una nueva realidad la reemplaza.
Museo de la Memoria
Video Promocional basado en "Una Persona, todas las Personas", una instalación de video comisionada por el LUM (Lugar de la Memoria la Tolerancia y la Inclusión Social) que elabora sobre los hechos de violencia política que afectaron al país durante los 80-90's. El LUM abrirá sus puertas con la inauguración de la Muestra Permanente en Diciembre 2015. El comité curatorial seleccionó a un grupo de 18 personas de diferentes grupos sociales todos afectados por la violencia política de esos años. La opción de esta selección estuvo orientada en la experiencia humana y no en la el discurso político, empoderando al individuo y otorgándole una voz canalizadora de la frustración, la rabia a la vez que premitiéndole contar historias de reconciliación, justicia y amor. La propuesta excluye la gramática audiovisual que aumentaría los aspectos dramáticos de la historia y le otorga toda la potencia a la palabra hablada. La instalación final incluye 18 pantallas verticales que proyectan las imágenes de cada individuo en tamaño natural.
Diseñado y Dirigido por Hector Mata
Una Producción de Piso 20 / Nawifilms - Productor General : Raul H Vidaurre - Productor: Juan Carlos Goicochea. Productor LUM: Diana Lavalle - Director: Hector Mata - Director de Fotografía: Cesar Fajardo - Entrevistas: Ponciano del Pino, Eliana Otta - Cámara: Henry Girón, Edgar Girón, Javier Girón, Carlos Lopez - Sonido: David Acevedo - Asistente de Cámara: Jarot Mancilla - Gaffer: Charlotte Maurie - Asistente de Producción: Anette Cieza, Daniela Martinez - Editor: Daniela Martinez - Data Manager: Javier Giron - Transporte: Gregorio Arratea, Arturo Ramirez - Curadores: Jorge Villacorta, Ponciano del Pino, Natalia Iguiñiz, Victor Vich - Curador: Eliana Otta - Catering: La Criollada - Camera Rentals: Bebeto Producciones -Filmado at La Maloca Rental y Etudios, Lima, Peru.
Hector Mata Studio
El artista peruano-estadounidense Héctor Mata ha desarrollado durante la última década, un método potente aplicado tanto la fotografía conceptual y al vídeo. Esto ha dado un giro sorprendentemente provocador con su reciente trabajo en las artes visuales, en el que aborda temas de actualidad.
Si antes, cuando estaba en sus veinte años, su postura era la de un reportero gráfico comprometido, ha desarrollado una propuesta visual fina, en parte por la búsqueda de la información que conversa con los aspectos de investigación y la empatía del individuo que se involucra en el fotoperiodismo ; y, por otra parte, en el espíritu de las narrativas visuales contemporáneas. Mediante el uso de filtros conceptuales sutiles, Mata pone el acento en el desplazamiento de la experiencia de lo real, en la construcción de sus imágenes fotográficas, e introduce los dispositivos de encuadre para canalizar la emoción. En el vídeo, Mata ha fusionado su inclinación por la construcción de significado a través de la visualidad cuidadosamente estructurada de las imágenes y la generación expresiva del ritmo a través de la edición, con un punto de vista sobre los objetos e individuos que revela no solo su comprensión del hombre de la calle como actor en la vida cotidiana - uno cuyo destino puede cambiar dramáticamente en el fragor del momento - sino que también puede ponerse a la altura de la situación y transformar el lugar común rechazar todos los pre-conceptos. Los personajes de sus relatos en video, más a menudo que no, son héroes sin los actos heroicos y hazañas que el público quiere ver; y es interesante tener en cuenta que Mata, por su parte, no parece estar interesado en retratar aquellos auto-inventados y auto-promovidos antihéroes.
En su obra reciente, Mata está explorando la experiencia de la imagen en movimiento, induciendo al participante en un trance hipnótico. El mundo descrito en los últimos vídeos nos muestran lo que parece ser paisajes urbanos en movimiento perpetuo. Una visión abstracta sucia de las ciudades en su constante transformación. El uso del sonido que diseña con cuidado, acelera el sentido de la fluidez y la no permanencia de la materia. La realidad tal como lo percibimos, se ha ido. Una nueva realidad la reemplaza.