Hector Mata Studio
El artista peruano-estadounidense Héctor Mata ha desarrollado durante la última década, un método potente aplicado tanto la fotografía conceptual y al vídeo. Esto ha dado un giro sorprendentemente provocador con su reciente trabajo en las artes visuales, en el que aborda temas de actualidad.
Si antes, cuando estaba en sus veinte años, su postura era la de un reportero gráfico comprometido, ha desarrollado una propuesta visual fina, en parte por la búsqueda de la información que conversa con los aspectos de investigación y la empatía del individuo que se involucra en el fotoperiodismo ; y, por otra parte, en el espíritu de las narrativas visuales contemporáneas. Mediante el uso de filtros conceptuales sutiles, Mata pone el acento en el desplazamiento de la experiencia de lo real, en la construcción de sus imágenes fotográficas, e introduce los dispositivos de encuadre para canalizar la emoción. En el vídeo, Mata ha fusionado su inclinación por la construcción de significado a través de la visualidad cuidadosamente estructurada de las imágenes y la generación expresiva del ritmo a través de la edición, con un punto de vista sobre los objetos e individuos que revela no solo su comprensión del hombre de la calle como actor en la vida cotidiana - uno cuyo destino puede cambiar dramáticamente en el fragor del momento - sino que también puede ponerse a la altura de la situación y transformar el lugar común rechazar todos los pre-conceptos. Los personajes de sus relatos en video, más a menudo que no, son héroes sin los actos heroicos y hazañas que el público quiere ver; y es interesante tener en cuenta que Mata, por su parte, no parece estar interesado en retratar aquellos auto-inventados y auto-promovidos antihéroes.
En su obra reciente, Mata está explorando la experiencia de la imagen en movimiento, induciendo al participante en un trance hipnótico. El mundo descrito en los últimos vídeos nos muestran lo que parece ser paisajes urbanos en movimiento perpetuo. Una visión abstracta sucia de las ciudades en su constante transformación. El uso del sonido que diseña con cuidado, acelera el sentido de la fluidez y la no permanencia de la materia. La realidad tal como lo percibimos, se ha ido. Una nueva realidad la reemplaza.
Urban Landscapes
Mirar el mundo a través de su prisma globalizado del arte del artista proviene de un lugar, pero a pesar de que él o ella a reconoce sus orígenes, el artista desarrolla nuevos lenguajes para describir el mundo.
El objetivo principal del proyecto es retratar ciudades en movimiento. En cambio constante. eso ofrecerá una vista de las calles que pasan, un vistazo de sus paredes y su gente. Un pasaje fantasmal y efímero del tiempo en el que los elementos visuales de los habitantes de estos espacios urbanos se descubren.
La propuesta responde a la demanda de una "Ilusión Radical" del arte contemporáneo que demanda Baudrillard, una liberación de las formas: " Debo decir que las formas no son libres. Las representaciones no son libres. Por el contrario están ligadas unas a otras. La única manera de liberarlas es encadenándolas todas, en otras palabras, encontrando similitudes, los lazos que las unen, que las encadenan suavemente. Mas aun, se conectan y se autogeneran a si mismas, y el arte tiene que entrar en la intimidad de este proceso (...) Objetos en los que su secreto no es su expresión formal, su forma de representación, por el contrario su condensación y su subsecuente dispersión en un ciclo de metamorfosis. De hecho, hay dos maneras de escapar la trampa de la representación: Por una incesante deconstrucción en donde la pintura nunca cesa de mirarse a sí misma morir en el espejo (...) O también dejando de lado la representación, olvidando cualquier concepto de lectura, interpretación o decodificación, obviando la violencia crítica del significado y el error, regresando a la matriz de la apariencia de las cosas en donde se establece su mera presencia no obstante en una multiplicidad de formas, multiplicadas por el espectro de la metamorfosis"
La instalación de vídeo de seis canales está formado por (1280x720) 4 vídeos de alta definición que duran entre 2:58 min. y 5:19 min. El artista ha producido una serie de 3 para cada vídeo.
Hector Mata Studio
El artista peruano-estadounidense Héctor Mata ha desarrollado durante la última década, un método potente aplicado tanto la fotografía conceptual y al vídeo. Esto ha dado un giro sorprendentemente provocador con su reciente trabajo en las artes visuales, en el que aborda temas de actualidad.
Si antes, cuando estaba en sus veinte años, su postura era la de un reportero gráfico comprometido, ha desarrollado una propuesta visual fina, en parte por la búsqueda de la información que conversa con los aspectos de investigación y la empatía del individuo que se involucra en el fotoperiodismo ; y, por otra parte, en el espíritu de las narrativas visuales contemporáneas. Mediante el uso de filtros conceptuales sutiles, Mata pone el acento en el desplazamiento de la experiencia de lo real, en la construcción de sus imágenes fotográficas, e introduce los dispositivos de encuadre para canalizar la emoción. En el vídeo, Mata ha fusionado su inclinación por la construcción de significado a través de la visualidad cuidadosamente estructurada de las imágenes y la generación expresiva del ritmo a través de la edición, con un punto de vista sobre los objetos e individuos que revela no solo su comprensión del hombre de la calle como actor en la vida cotidiana - uno cuyo destino puede cambiar dramáticamente en el fragor del momento - sino que también puede ponerse a la altura de la situación y transformar el lugar común rechazar todos los pre-conceptos. Los personajes de sus relatos en video, más a menudo que no, son héroes sin los actos heroicos y hazañas que el público quiere ver; y es interesante tener en cuenta que Mata, por su parte, no parece estar interesado en retratar aquellos auto-inventados y auto-promovidos antihéroes.
En su obra reciente, Mata está explorando la experiencia de la imagen en movimiento, induciendo al participante en un trance hipnótico. El mundo descrito en los últimos vídeos nos muestran lo que parece ser paisajes urbanos en movimiento perpetuo. Una visión abstracta sucia de las ciudades en su constante transformación. El uso del sonido que diseña con cuidado, acelera el sentido de la fluidez y la no permanencia de la materia. La realidad tal como lo percibimos, se ha ido. Una nueva realidad la reemplaza.