Radicante

Radicante es una palabra del mundo botánico que describe una planta que echa raíz en, o por encima del suelo, desde el tallo. El curador francés y crítico de arte Nicolas Bourriaud usa la analogía para describir un nuevo tipo de artista, una persona que las raíces en cada lugar en que vive.

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Museo de la Memoria

Video Promocional basado en "Una Persona, todas las Personas", una instalación de video comisionada por el LUM

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Urban Landscapes

Mirar el mundo a través de su prisma globalizado del arte del artista proviene de un lugar, pero a pesar de que él o ella a reconoce sus orígenes, el artista desarrolla nuevos lenguajes para describir el mundo.

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Americanos

La América que nos muestra Mata está arraigada en la tradición documentalista de aquella generación de fotógrafos de reportaje que encuentran su referencia en Robert Frank y su libro seminal “The Americans”.

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L.A.tinos

Serie Fotografica por Hector Mata realizada entre los años 1998-2002 en la ciudad de Los Angeles, California.

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Limbo

Héctor Mata, fotógrafo, se convirtió en testigo de la migración ilegal que atraviesa la frontera entre México y los Estados Unidos.

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Real Dolls

Con cada año que pasa, Barbie, la famosa muñeca de la mujer adulta con atributos, está más cerca de los 60.

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Separacion

La propuesta de Roxana Artacho y Héctor Mata se orienta hacia la reconciliación entre la idea y el hacer, en este caso, dos oficios diferentes

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Hector Mata Studio

El artista peruano-estadounidense Héctor Mata ha desarrollado durante la última década, un método potente aplicado tanto la fotografía conceptual y al vídeo. Esto ha dado un giro sorprendentemente provocador con su reciente trabajo en las artes visuales, en el que aborda temas de actualidad.

Si antes, cuando estaba en sus veinte años, su postura era la de un reportero gráfico comprometido, ha desarrollado una propuesta visual fina, en parte por la búsqueda de la información que conversa con los aspectos de investigación y la empatía del individuo que se involucra en el fotoperiodismo ; y, por otra parte, en el espíritu de las narrativas visuales contemporáneas. Mediante el uso de filtros conceptuales sutiles, Mata pone el acento en el desplazamiento de la experiencia de lo real, en la construcción de sus imágenes fotográficas, e introduce los dispositivos de encuadre para canalizar la emoción. En el vídeo, Mata ha fusionado su inclinación por la construcción de significado a través de la visualidad cuidadosamente estructurada de las imágenes y la generación expresiva del ritmo a través de la edición, con un punto de vista sobre los objetos e individuos que revela no solo su comprensión del hombre de la calle como actor en la vida cotidiana - uno cuyo destino puede cambiar dramáticamente en el fragor del momento - sino que también puede ponerse a la altura de la situación y transformar el lugar común rechazar todos los pre-conceptos. Los personajes de sus relatos en video, más a menudo que no, son héroes sin los actos heroicos y hazañas que el público quiere ver; y es interesante tener en cuenta que Mata, por su parte, no parece estar interesado en retratar aquellos auto-inventados y auto-promovidos antihéroes.

En su obra reciente, Mata está explorando la experiencia de la imagen en movimiento, induciendo al participante en un trance hipnótico. El mundo descrito en los últimos vídeos nos muestran lo que parece ser paisajes urbanos en movimiento perpetuo. Una visión abstracta sucia de las ciudades en su constante transformación. El uso del sonido que diseña con cuidado, acelera el sentido de la fluidez y la no permanencia de la materia. La realidad tal como lo percibimos, se ha ido. Una nueva realidad la reemplaza.

Hector Mata Studio

El artista peruano-estadounidense Héctor Mata ha desarrollado durante la última década, un método potente aplicado tanto la fotografía conceptual y al vídeo. Esto ha dado un giro sorprendentemente provocador con su reciente trabajo en las artes visuales, en el que aborda temas de actualidad.

Si antes, cuando estaba en sus veinte años, su postura era la de un reportero gráfico comprometido, ha desarrollado una propuesta visual fina, en parte por la búsqueda de la información que conversa con los aspectos de investigación y la empatía del individuo que se involucra en el fotoperiodismo ; y, por otra parte, en el espíritu de las narrativas visuales contemporáneas. Mediante el uso de filtros conceptuales sutiles, Mata pone el acento en el desplazamiento de la experiencia de lo real, en la construcción de sus imágenes fotográficas, e introduce los dispositivos de encuadre para canalizar la emoción. En el vídeo, Mata ha fusionado su inclinación por la construcción de significado a través de la visualidad cuidadosamente estructurada de las imágenes y la generación expresiva del ritmo a través de la edición, con un punto de vista sobre los objetos e individuos que revela no solo su comprensión del hombre de la calle como actor en la vida cotidiana - uno cuyo destino puede cambiar dramáticamente en el fragor del momento - sino que también puede ponerse a la altura de la situación y transformar el lugar común rechazar todos los pre-conceptos. Los personajes de sus relatos en video, más a menudo que no, son héroes sin los actos heroicos y hazañas que el público quiere ver; y es interesante tener en cuenta que Mata, por su parte, no parece estar interesado en retratar aquellos auto-inventados y auto-promovidos antihéroes.

En su obra reciente, Mata está explorando la experiencia de la imagen en movimiento, induciendo al participante en un trance hipnótico. El mundo descrito en los últimos vídeos nos muestran lo que parece ser paisajes urbanos en movimiento perpetuo. Una visión abstracta sucia de las ciudades en su constante transformación. El uso del sonido que diseña con cuidado, acelera el sentido de la fluidez y la no permanencia de la materia. La realidad tal como lo percibimos, se ha ido. Una nueva realidad la reemplaza.