Hector Mata Studio
El artista peruano-estadounidense Héctor Mata ha desarrollado durante la última década, un método potente aplicado tanto la fotografía conceptual y al vídeo. Esto ha dado un giro sorprendentemente provocador con su reciente trabajo en las artes visuales, en el que aborda temas de actualidad.
Si antes, cuando estaba en sus veinte años, su postura era la de un reportero gráfico comprometido, ha desarrollado una propuesta visual fina, en parte por la búsqueda de la información que conversa con los aspectos de investigación y la empatía del individuo que se involucra en el fotoperiodismo ; y, por otra parte, en el espíritu de las narrativas visuales contemporáneas. Mediante el uso de filtros conceptuales sutiles, Mata pone el acento en el desplazamiento de la experiencia de lo real, en la construcción de sus imágenes fotográficas, e introduce los dispositivos de encuadre para canalizar la emoción. En el vídeo, Mata ha fusionado su inclinación por la construcción de significado a través de la visualidad cuidadosamente estructurada de las imágenes y la generación expresiva del ritmo a través de la edición, con un punto de vista sobre los objetos e individuos que revela no solo su comprensión del hombre de la calle como actor en la vida cotidiana - uno cuyo destino puede cambiar dramáticamente en el fragor del momento - sino que también puede ponerse a la altura de la situación y transformar el lugar común rechazar todos los pre-conceptos. Los personajes de sus relatos en video, más a menudo que no, son héroes sin los actos heroicos y hazañas que el público quiere ver; y es interesante tener en cuenta que Mata, por su parte, no parece estar interesado en retratar aquellos auto-inventados y auto-promovidos antihéroes.
En su obra reciente, Mata está explorando la experiencia de la imagen en movimiento, induciendo al participante en un trance hipnótico. El mundo descrito en los últimos vídeos nos muestran lo que parece ser paisajes urbanos en movimiento perpetuo. Una visión abstracta sucia de las ciudades en su constante transformación. El uso del sonido que diseña con cuidado, acelera el sentido de la fluidez y la no permanencia de la materia. La realidad tal como lo percibimos, se ha ido. Una nueva realidad la reemplaza.
Real Dolls
La belleza està donde la encuentres - "Vogue",
Madonna (1991)
Con cada año que pasa, Barbie, la famosa muñeca de la mujer adulta con atributos, está más cerca de los 60. Esto no impide verla tan fresca, polémica y artificialmente atractiva como desde el primer día de su existencia. Ella sigue jugando con las mentes de prepuberes que juegan con ella y que, en todo el mundo, son legiones. Su cuerpo, que alguna vez tuvo curvas imposibles y que y ahora pretende ser más "natural", marca uno de los patrones de imágen femeninos más ubicuos e interiorizados desde la infancia. Psiques modeladas en este ideal cultural asumido como parte de un legado de Occidente en el siglo XX, es uno de los artefactos que atrae con más éxito al mundo pre-adolescente como un semillero de futuros consumidores obsesivos. Adultos de todas las edades que sorprendentemente de buena gana, representan su fantasía y su autoestima son numerosos en todo el mundo.
En los Estados Unidos, en donde las redes sociales se están produciendo en muchos otros ámbitos de la vida socialmente organizada, el unirse a rendir homenaje a la belleza de su idolatrada Barbie, usando la retro-alimentación circular en el intercambio de datos y memorias que incluyen coleccionistas extranjeros (con un perfil de fetichismo nítido), convocan multitudes.
Convenciones y reuniones nacionales, donde con una lógica blindada se celebra la belleza atemporal icónica de uno de los juguetes de plástico más influyentes del siglo XX. Su comportamiento paradójicamente salvaguarda preciosismo y Héctor Mata se encontró un día en esta zona de fanáticos, armado con su cámara y la mirada y lo vió. Acusó el impacto en tiempo real de un tema con contornos claramente deseables para un fotógrafo que entiende el papel de la ficción en el documental. La ficción de la belleza como una cuestión de época está en todas partes. Ser bella o guapo es considerado algo que puede ser producido y construido intrincadamente, anatómica y culturalmente. Post Human de 1991 muestra curada por Jeffrey Deitch, puso en tela de juicio que la belleza estaba predestinada genéticamente como una cuestión de la selección natural. Millones de personas siguen las directrices para que se produzca en sus propios términos. Si no se somete a las transformaciones encontradas en la cirugía plástica, se adoptan los modelos de sentirse bella en sus propios términos. Mata decidió que quería sumergirse en este universo de los fans de Barbie gregarios que persiguen un sueño de la belleza y retratarlos. Esta serie de imágenes es un reflexivo homenaje a ellos que dedican su energía inagotable para representar un rol de normalidad en el alegre del deterioro físico y envejecimiento normal. (Jorge Villacorta)
Hector Mata Studio
El artista peruano-estadounidense Héctor Mata ha desarrollado durante la última década, un método potente aplicado tanto la fotografía conceptual y al vídeo. Esto ha dado un giro sorprendentemente provocador con su reciente trabajo en las artes visuales, en el que aborda temas de actualidad.
Si antes, cuando estaba en sus veinte años, su postura era la de un reportero gráfico comprometido, ha desarrollado una propuesta visual fina, en parte por la búsqueda de la información que conversa con los aspectos de investigación y la empatía del individuo que se involucra en el fotoperiodismo ; y, por otra parte, en el espíritu de las narrativas visuales contemporáneas. Mediante el uso de filtros conceptuales sutiles, Mata pone el acento en el desplazamiento de la experiencia de lo real, en la construcción de sus imágenes fotográficas, e introduce los dispositivos de encuadre para canalizar la emoción. En el vídeo, Mata ha fusionado su inclinación por la construcción de significado a través de la visualidad cuidadosamente estructurada de las imágenes y la generación expresiva del ritmo a través de la edición, con un punto de vista sobre los objetos e individuos que revela no solo su comprensión del hombre de la calle como actor en la vida cotidiana - uno cuyo destino puede cambiar dramáticamente en el fragor del momento - sino que también puede ponerse a la altura de la situación y transformar el lugar común rechazar todos los pre-conceptos. Los personajes de sus relatos en video, más a menudo que no, son héroes sin los actos heroicos y hazañas que el público quiere ver; y es interesante tener en cuenta que Mata, por su parte, no parece estar interesado en retratar aquellos auto-inventados y auto-promovidos antihéroes.
En su obra reciente, Mata está explorando la experiencia de la imagen en movimiento, induciendo al participante en un trance hipnótico. El mundo descrito en los últimos vídeos nos muestran lo que parece ser paisajes urbanos en movimiento perpetuo. Una visión abstracta sucia de las ciudades en su constante transformación. El uso del sonido que diseña con cuidado, acelera el sentido de la fluidez y la no permanencia de la materia. La realidad tal como lo percibimos, se ha ido. Una nueva realidad la reemplaza.